Christian Panissaud, artiste peintre publié le vendredi 20 juillet 2007

Christian Panissaud est un homme secret... Un peu à la James Bond auquel on pourrait favorablement le comparer (mais plus encore s'il avait mangé sa soupe quand il était enfant).
Voici un homme qui, à soixante ans, doit assurément plaire aux femmes ; ses paroles et sa discrétion suggèrent des années bien remplies comme celles d'un aventurier. Mais peut-être que sa réticence à me préciser les étapes de sa vie professionnelle n'avait pour but que celui de se rendre plus rugueux à mes yeux et me duper. Ses aquarelles, font penser que l'homme qui les peint est nostalgique ; et nostalgie et sensibilité vont toujours de pair. Elles expriment un passé heureux, où, encore minot, il passait ses vacances à l'île d'Oléron dans les années d'après guerre. C'était l'époque des Coco Bauer et des glaces à l'eau, que nous ont chanté Renaud et Jonasz.

Se sont des anglais, m'a-t-il dit, qui lui ont communiqué leur amour pour l'art et l'ont encouragé, à trente-cinq ans, à devenir peintre paysagiste. Il a depuis longtemps abandonné les paysages et s'efforce désormais à ne prendre pour sujet que les scènes témoins d'un temps pas tout à fait révolu, d'où cette nostalgie dont je parlais à l'instant.

Alors, il s'arrête quand il voit une vieille Motobécane garée en face d'une épicerie, dont l'aspect semble avoir était figé dans le temps, ou une de ces vieilles station à essence que l'on peu parfois rencontrer dans les villages de France : ceux d'où la jeune génération s'est enfuie, n'ayant pu résister à l'appel de la ville.

La peinture, vous l'avez deviné, c'est son jardin secret ; et ses sujets que certains qualifieront de pittoresques, sont pour Christian qui les peint, et pour certains de ceux qui les regardent, un moyen de se replonger dans un passé qu'ils ne peuvent revivre autrement que par la mémoire. Je devine de gros soupirs, lorsque Christian est seul et qu'il pose son « martini shaken not stirred » pour se saisir de ses pinceaux... Bonne continuité Christian (et pour de nombreuses années encore), je me suis presque reconnu dans le portrait que je viens de faire de vous.

Christian Panissaud a remporté la médaille d'argent du Grand Prix d'Aquarelle de Bordeaux en 1991 (signé par Chaban Delmas).

Christian Panissaud, Artiste peintre
Aquarelliste
« Lespinadas »
24110 Manzac Sur Vern
Tel : 05 53 54 23 83

Rejoignez Périblog sur Twitter

Brigitte Mathieu, artiste peintre publié le lundi 16 juillet 2007

Que sais-je de Brigitte Mathieu? Pas grand chose en vérité. Je suis venu la photographier elle, et quelques-unes de ses œuvres deux heures avant la fin de son expo à l'Art Nôtre. Le moment était donc mal choisi pour qu'elle m'accorde un véritable entretien. Cependant nous avons prévu de nous revoir au retour de ses vacances en Corse, pour discuter de la construction éventuelle de son site Web (vous verrez qu'en dépit de cela, je ne modère pas mes critiques plus qu'avec un autre artiste).

J'ai eu tout de même le temps de jeter un regard sur ses œuvres. Pas de doutes, Brigitte sait manier la brosse, et surtout elle est rompue à de nombreuses techniques tel que le collage, la peinture à l'huile ou bien encore l'aquarelle. Si bien que je lui ai demandé si, en présentant des peintures faites dans un tel éventail de styles, elle avait cherché à plaire à tout le monde. Elle m'a affirmé que non, et que son art ayant évolué, elle désirait montrer les changements qui se sont opérés depuis qu'elle s'est remise sérieusement à la peinture. Excellente approche.

Alors j'ai regardé plus attentivement les tableaux afin de mieux percevoir cette évolution et je dois dire qu'elle n'était pas tout a fait flagrante, puisque parmi ses dernières œuvres se trouvaient des sujets figuratifs et d'autres qui étaient résolument conceptuels. À mon avis, on ne peut pas se donner à fond dans un style aussi marqué que l'un si on n'abandonne pas l'autre. Peut-être Brigitte cherche-t-elle encore sont style ?

Une autre critique, si j'ose, est que j'ai aimé son graphisme et son utilisation juste de la couleur (sa peinture d'un petit village côtier Corse est admirable), mais son utilisation de l'impasto en se servant d'un médium d'empâtement apposé sur la toile avant de peindre, pour donner du relief a la peinture, n'était peut-être pas nécessaire. Cette technique donne d'ordinaire, un aspect aux peintures un peu faux, presque industriel. Je lui ai dit bien entendu, et puisqu'elle semble avoir une grande ouverture d'esprit et qu'elle est désireuse de parfaire son style, elle en prendra peut-être note.

Bien sûr j'aime l'impasto, le vrai, celui qui provient d'une surcharge de peinture, car cela donne de la force et du caractère à une toile peinte à l'huile. Même si j'admets, que par soucis d'économie, l'on veuille utiliser le médium d'empâtement pour les grands fonds ; il ne devrait surtout pas, à mon avis, être utilisé pour les détails et le sujet principal.

Formation :

• Lycée Racine à Paris section Arts plastiques
• Concours général arts
• Atelier de dessin à Montparnasse - Paris
• Intégration éducation nationale en 1968
• Études université Paris 13

Brigitte Mathieu
35, bd Albert Claveille
24000 Périgueux
05 53 53 53 51
06 99 84 53 68

Rejoignez Périblog sur Twitter

Colette Moreau, artiste aquarelliste publié le mercredi 27 juin 2007

J’ai failli passer devant une perle… Comme à mon habitude j’allais jeter un regard très bref et presque dédaigneux aux peintures à l’eau accrochées aux murs de l’Art Notre. J’ai toujours pensé que les aquarelles étaient faites par des femmes ayant au pied du lit, trente six chats et un chapeau de paille à l’entrée de la chaumière (bon enfin, il faut bien se protéger du soleil, mais les chats...).

J’aurais donc vite passé mon chemin, si je ne m'étais arrêté un instant pour discuter avec une femme élancée, élégante à la voix douce et avenante : Colette Moreau, aquarelliste.

Je ne m’étendrai pas ici sur les œuvres de Colette, qui sont assurément exquisent et plaisent énormément à grand nombre de personnes.

La perle rare pour moi n’était cependant pas ce petit lavoir plein d’eau et d’histoires anciennes à raconter, devant lequel Colette s’était un beau jour arrêtée, ou encore ces natures mortes faites à partir des fruits ou des fleurs extraites des arbres et parterres de son jardin. Non, la perle était plus organique encore, plus douce, plus attachante…

J’ai passé une demie heure exceptionnelle à écouter Colette parler avec intelligence d’elle, des autres, de ce que l’art lui apporte et de sa philosophie de la vie. Je ne sais pas si c’était le Yoga ou quelqu’autre discipline spirituelle qui l’a faite ce qu’elle est, mais l’on sens une immense sérénité se dégager d’elle, comme une aura qui vous apaise. Je n'aurais regardé ses œuvres que durant dix minutes (et je le rappelle, je dis cela seulement parce les aquarelles en général, ne m'inspirent pas beaucoup), mais je serais, bien volontiers, resté trois heures à l’écouter si j’avais eu ce temps. On ne peut se lasser de ceux et celles que la vie a éprouvés mais qui ont tout pardonné.

« Peindre, dit Colette, c’est comme une nécessité. C'est une pulsion qui parfois me fait sortir du lit au beau milieu de la nuit, afin de me rendre compte du changement des nuances du médium, après qu’il est séché. Il y a dans cet art, un côté qui nous échappe. Cette nécessité de doser le medium avec justesse et d’avoir le geste à la fois précis et envolé, à chaque touche, au risque sinon de commettre une erreur irrattrapable, de devoir jeter le support et de tout recommencer à zéro. »

C’est dans l’ensemble, ce qui la fascine le plus. C’est aussi ce qui l’a soustraite à l’attraction de la peinture à l’huile qu’elle trouvait pourtant plus sensuelle; appuyant parfois le doigt dans la pâte épaisse et huileuse pour obtenir l’effet désiré. Un geste presque freudien que beaucoup d'artistes font, je le soupçonne, dans le but de ressentir, comme une densité corporelle.

Pourquoi Colette Moreau est-elle allée vers une forme d’art sans compromis comme l’aquarelle ? Pourquoi désirer le risque que cette technique exigeante impose? Nul n’osera sans doute aller trop profondément dans la recherche de la vérité. Car on le sens, cette vérité, si elle n'est plus comme elle l'a été, accablante, n'en est pas moins toujours privée, comme l’artiste qui la détient.

Mais qu'on ne se méprenne pas, Colette Moreau est une femme heureuse et épanouie. C'est indubitablement grâce à l'aquarelle et ses autres occupations, telle que son engagement dans un groupe de conteurs de Chancelade, "Les amis donneurs de mots" (vous avez saisi le jeu de mots bien sûr) qui se réunit le samedi matin toutes les six semaines environ, pour enchanter avec le concours de l'école de musique, une ribambelle de têtes blondes et moins blondes (et leur accompagnateurs) en leur contant d'une manière originale des histoires à faire rêver debout...

Une rencontre donc, à me faire aimer, sinon les aquarelles, du moins les aquarellistes.

Colette Moreau
Aquarelles
46 Chemin des Hauts de Lespinasse
24650 Chancelade
Tel : 05 53 04 77 12

Rejoignez Périblog sur Twitter